Monocromia, memórias e sensações
Artista, designer, decoradora de interiores… Karine Lanny é uma autodidata multifacetada. Apaixonada por materiais e cores naturais, fundou sua marca, Monochromic, em 2013. Nasciam então as Muettes, Divine e Supernova, objetos e símbolos revisitados com modernidade, diversão e offset. O que eles têm em comum? Uma monocromia às vezes pop, às vezes suave. Para saber mais sobre as inspirações da designer, sua relação com as cores e para colher alguns conselhos preciosos, descubra nossa entrevista tingida de emoções.
Profissional em artesanato e design, como você conseguiu o gatilho para a decoração de interiores?
Artesão de profissão, fiz muito reboco com cal. Especializada em concreto encerado, criei minha própria paleta de cores baseada em pigmentos para todos os revestimentos que usei com meus clientes, o que reforçou minha relação íntima com a cor. Aos poucos, meus clientes me pediram para administrar sua decoração de interiores e quiseram confiar-me a escolha de cores, texturas, materiais, seja nas paredes, pisos, almofadas, móveis, cortinas … De repente, quis trabalhar em algo mais íntimo, menor do que a decoração geral de uma casa, e para lá deslizar mensagens através de objetos em particular, revisitados na versão contemporânea. Foi assim que a Monochromic nasceu.
O fio condutor da sua marca, o monocromático cobre todas as suas criações. Por que essa escolha?
Estou muito apegado ao aspecto monocromático porque acho que ele realmente deixa seu lugar na linha do objeto, no seu design. Não “interfere” em sua aparência geral e em sua geometria. Mais ainda, revela as sombras e as diferentes formas como o objeto capta a luz. Por outro lado, um objeto monocromático se adaptará mais facilmente a diferentes ambientes. As pessoas podem assim apropriar-se melhor do objeto, seja em um interior contemporâneo, como mais clássico. Ao escolher trabalhar em uma gama bastante ampla de cores (dez para os Muettes e oito para os Divines), deixo as pessoas a escolha de tocar o lado pop ou preferir um tom mais suave e natural. 
Como você explica essa forte ligação com a cor em seu trabalho criativo?
Nunca me fizeram essa pergunta … Não sei quando foi exatamente. Meu pai era fotógrafo publicitário, então eu cresci em um estúdio fotográfico, ajudei no desenvolvimento, fiz cenários, cortei as fotos que saíam da máquina de cores … Meu pai então me despertou enormemente para colorir e iluminar também . Se ele continua no comando dessa relação, meu vínculo com a cor foi tecido à medida que fui crescendo, onde percebi o quanto era um reflexo de emoções. Quando dizemos "Eu vejo a vida em rosa", é muito significativo. Pois bem, para cada momento da vida, seja festivo ou mais doce, quase poderíamos dar uma cor a cada um destes momentos, a cada uma destas emoções. Se sempre fui muito sensível a tudo isso, é trabalhando com as mãos, escolhendo as cores, que tudo realmente se materializou. Rapidamente percebi que tudo estava ligado a algo muito pessoal, muito emocional. Viajar também, e em particular uma estadia na Índia, onde eu estava tirando fotos, ajudou a forjar este link. As viagens são muito inspiradoras em termos de cores.
Falando em inspiração, de onde você tira a sua?
Pode vir de muitas coisas diferentes: de certas épocas (os anos 1930 são muito inspiradores para mim) ou de movimentos artísticos (surrealismo e cubismo, marcados por uma verdadeira exploração das cores). Personagens também, como Corbu (Le Corbusier, nota do editor). Tendo crescido em Marselha, não muito longe da cidade radiante, com as suas varandas coloridas, fiquei marcado e inspirado por estas lufadas de ar puro que me permitem desenvolver a imaginação. Ainda morando na cidade de Phocaean, tenho a sorte de poder me maravilhar com uma luz fabulosa e contrastes loucos entre céu, mar e natureza … 
Depois de Muettes, Divine e Supernova, quais símbolos você gostaria de revisitar?
Quero trabalhar em outros símbolos e também na iluminação. Tenho algumas ideias em mente, mas sempre é um pouco complicado conversar com você sobre elas. Uma coisa é certa, haverá mais. Talvez símbolos específicos de um país …
Que conselho você daria aos internautas da Deco.fr para trazerem cor para suas casas, com estilo, diversão e bom humor?
Primeiro, uma cor deve evocar algo para nós, deve criar uma emoção. Basicamente, uma cor que não temos certeza, na minha opinião é que não é para nós. Uma cor é uma paixão. Seja no escuro, neutro ou chamativo. Quando sabemos que deve revestir o nosso interior, devemos sentir-nos bem com ela, principalmente para não seguir A cor do momento, quer optemos por fixá-la em pequenos toques, quer em uma parede inteira. Outra dica: seja ousado. Nos últimos anos, vimos interiores muito design, cinza e branco, muito modernos e muito tristes. Temos a impressão de que as pessoas já não se atrevem a expor a (s) sua (s) cor (es), já não se atrevem a colocar um quadro na parede porque têm medo do julgamento. Ao contrário, você tem que deixar ir, confiar em si mesmo e ousar! Uma casa marca-nos e envolve-nos, devemos portanto dar-lhe os meios para o fazer, seja com cortinas, almofadas ou com uma cor na parede. Acredito que a palavra chave é ousar, ousar divertir-se, ousar um interior de identidade. Repintar uma parede leva pouco tempo, então não tenha medo de ficar entediado. Na minha entrada, por exemplo, toquei Sarah Lavoine Blue completamente, enquanto meu quarto é bastante silencioso, com nuances de cores escuras. Tudo é possível !
Você já colaborou com os artistas Tabas, Pierre Favas ou Leila Rose Willis, e belas marcas como a Compagnie de Provence ou as pinturas Ressource. Nos próximos anos, com quem você gostaria de trabalhar?
Oh, mas tantas pessoas! Hoje adoraria trabalhar com uma editora para trabalhar de forma diferente e sair um pouco do meu estúdio. Quero estar cercado, principalmente de habilidades e pessoas. Eu adoraria trabalhar nas lojas pop-up de Sessùn, uma marca de Marselha que eu gosto particularmente, com Petite Friture também… E até mesmo colaborar novamente com Ressource em outros projetos, não necessariamente cores. Eu adoraria me associar a uma marca de tecidos ou papéis de parede, como a Omy por exemplo. Finalmente, são tantos, a lista seria muito longa! 
Apaixonado por cores, o que você acha do Quartzo Rosa e do Azul Serenidade, cores denominadas Pantone 2016?
Pessoalmente, essas não são cores com as quais eu gostaria de trabalhar porque são muito suaves. Mas são cores que se tornam muito interessantes se começarmos a associá-las a outras mais francas, mais ousadas.
Por fim, quais são seus projetos para o ano de 2016 e os seguintes?
Gostaria de desenvolver o que já existe na Monochromic, e dar à marca um pouco mais de abrangência europeia, num primeiro momento. Eu também tenho muitos projetos criativos, estava ansioso para voltar da Maison & Objet para voltar ao meu estúdio e criar coisas novas. Logo uma nova luz, um pingente desta vez. Um projeto que ficaria perto do meu coração? Decorar residências em países estrangeiros, cruzando minhas inspirações com outras habilidades. Muito intrigado com os novos processos (impressão 3D) que não vejo como inimigos, mas sim como aliados, capazes de facilitar a minha vida, ficaria curioso em explorar isto noutros materiais, interessar-me pelo meu tempo. Espero encontrar tempo para!