É o ambiente cotidiano que me interessa
Por ocasião do lançamento do livro “Vegetal Design / Patrick Nadeau” de Thierry de Beaumont, fizemos algumas perguntas a Patrick Nadeau para saber mais sobre seu trabalho.
Patrick Nadeau, conte-nos sobre sua experiência.
Eu sou um arquiteto Continuei meus estudos de arquitetura com uma pós-graduação em design, onde conheci Christian Ghion. Trabalhamos juntos por vários anos e nos separamos no final dos anos 90, após ficarmos na Villa Kujoyama em Kyoto. Essa pausa no Japão me permitiu dar um passo para trás. Queria me reconectar com desejos esquecidos, em particular a nostalgia de não ter estudado paisagismo. Interessei-me pela investigação em jardins, botânica… Foi também o momento em que comecei a dar aulas na ESAD em Reims onde iniciei o workshop de desenho de plantas ao mesmo tempo que a minha prática evoluía para os problemas da vida.
Você cruza arquitetura, design e natureza, poderia especificar sua abordagem?
É o ambiente do quotidiano que me interessa, casas, locais de trabalho, espaços comerciais ou espaços urbanos … Trabalho frequentemente com plantas porque é um material arquitectónico completo que oferece uma infinidade de qualidades sensíveis e plásticas. (Cores, tácteis, olfactivas ver higrometria …). Projetar objetos ou espaços integrando plantas significa trabalhar à margem das disciplinas. O lado híbrido desses projetos (entre arquitetura, jardim, paisagem e design) é muito estimulante em termos de design.
O que é projeto de planta?
O design de plantas, tal como o concebemos com Thierry de Beaumont, está interessado em questões relacionadas com a introdução ou gestão de seres vivos no ambiente construído. Insere-se numa reflexão mais ampla envolvendo cientistas, artistas e teóricos sobre a evolução da relação entre o homem e a natureza, tornando-se o homem predominantemente urbano e as cidades cada vez mais extensas. Para responder a essas questões, arquitetos e paisagistas trabalham na escala do edifício, cidade ou território, enquanto os designers trabalham na escala do homem, objeto e planta. Baseia-se em pesquisas em botânica, agromateriais, bio e novas tecnologias.
Você projeta jardins e móveis, é um trabalho muito diferente? Como você faz isso?
Acho que, de certa forma, é o mesmo projeto e as mesmas preocupações que desenvolvo através dos diferentes meios (objetos e espaços). Os objetos da série “Individual Nature”, por exemplo, falam da paisagem, enquanto a Wave House pode ser vista como um objeto de grandes dimensões.
De onde vem sua inspiração em todo o seu trabalho?
Muitas vezes, a partir da observação de uma planta. Por exemplo, descobri o usneoid Tillandsias no conservatório botânico da Ilha da Reunião durante uma viagem com meus alunos de Esad de Reims. Essas plantas epífitas que vivem agarradas aos galhos das árvores estão diretamente na origem dos projetos cenográficos que fiz para os showrooms da Boffi. É essencial entender como a planta funciona na natureza para dar uma interpretação correta do projeto.
Qual é a sua criação favorita e por quê?
Acho o prédio de Jean Nouvel para a Fundação Cartier em Paris absolutamente magnífico. A relação entre o edifício e o jardim criado por Lothar Baumgarten é excepcional. O edifício literalmente vive e muda com as estações.
Quais são seus próximos projetos?
Projetos cenográficos, objetos para diferentes fabricantes, uma exposição pessoal na Galeria Granville e grandes histórias em perspectiva com a associação Particule 14.
