O design dinamarquês é um dos mais antigos do mundo: resistiu à guerra e à modernização.
No início dos anos 1950, um grupo de arquitetos dinamarqueses revolucionou o design, impondo simplicidade e funcionalismo em suas criações. Enfatizando a qualidade dos materiais e do artesanato, esses dinamarqueses inovadores criaram designs que ainda são admirados e apreciados hoje. A Dinamarca sempre foi uma nação de design. Os dinamarqueses adoram produtos de design, desde luminárias a cafeteiras isoladas, maçanetas, bicicletas e móveis. Não necessariamente porque os designs são novos, mas frequentemente porque são de qualidade, funcionais e elegantes. As últimas duas ou três gerações de dinamarqueses cresceram cercados por designs criados pelos grandes ícones nacionais das décadas de 1950 e 1960. Ao longo dos anos, residências, escolas, universidades, igrejas, estabelecimentos públicos e muitas empresas dinamarquesas investiram em móveis. E desenho industrial de qualidade. Atemporal e durável, este design faz parte de suas raízes. Assim, o design tornou-se um hábito, cujas origens remontam à década de 1920. Redefinido e constantemente renovado, a tradição do design nunca rompeu com as suas origens. Hoje, o famoso design é reinterpretado pela marca internacional dinamarquesa BoConcept, que por sua vez cria design dinamarquês desde 1952. Historicamente, o design dinamarquês está associado a um estilo sóbrio e organizado, bem como a uma abordagem funcional, amigável, honesta e democrática do vida. Como a agricultura tradicional, a simplicidade foi transmitida de geração em geração durante séculos. A ideia de simplificar as coisas para torná-las acessíveis ao maior número está de acordo com as correntes humanistas e democráticas que têm caracterizado a sociedade dinamarquesa. Em 1924, a Dinamarca foi o primeiro país do mundo a confiar as chaves de um ministério (Educação Nacional) a uma mulher, Nina Bang, eleita pelo Partido Social Democrata.
A cadeira espanhola de Borge Mogensen, 1958 (móveis Fredericia)
Para mobilizar adaptado ao corpo humano
Nesse mesmo ano, o design dinamarquês tornou-se sistemático com Kaare Klint, arquiteto e designer de móveis, que se interessou profundamente pelas medidas e movimentos do corpo humano para criar móveis com dimensões ideais, dando grande importância à qualidade, aos materiais naturais e ao artesanato. . Essa abordagem diferia do funcionalismo da Europa Central, conforme praticado pela escola alemã Bauhaus. Kaare Klint achou as formas orgânicas e curvas da Art Nouveau impraticáveis e pomposas. Em 1924, ele se tornou professor de arquitetura na Escola de Design de Móveis da Real Academia de Belas Artes da Dinamarca. Dos anos 50 e 60, ele contribuiu muito para tornar o design dinamarquês conhecido em todo o mundo. Um design que reflete a percepção aberta e democrática da vida dos dinamarqueses. Nos anos que se seguiram, Klint e seus alunos começaram a enfatizar a qualidade dos materiais e do artesanato, trabalhando em estreita colaboração com famosos fabricantes de móveis dinamarqueses. O estilo clean dos móveis teve como objetivo facilitar a produção e baratear o preço. A contribuição dos artesãos durante a fase de desenvolvimento foi fundamental para garantir a qualidade. Vendidos a um preço razoável, os móveis de design estavam, então, ao alcance de um maior número de consumidores. Durante este período, vários designers de móveis dinamarqueses tornaram-se conhecidos. Alguns, marceneiros por formação, conseguiram transmitir seu amor pelo artesanato ao mundo do design e da mobília e embarcaram no funcionalismo.
A poltrona Imola da BoConcept criada por Henrik Pedersen
Simples e organizado
Esses novos designers perseguiram suas ideias revolucionárias e funcionalistas. Eles queriam romper com a obsessão pela decoração que alimentava a classe média. Querendo purificar e simplificar o mobiliário, deram origem ao novo mobiliário dinamarquês, principalmente produzido a partir de materiais naturais, como madeira e couro, e desprovido de qualquer folho. Os detalhes mostraram marcenaria e artesanato. Sem ser imponente, a mobília tinha personalidade suficiente para ocupar um cômodo. Ao mesmo tempo, vários designers têxteis, incluindo Vibeke Klint, criaram materiais exclusivos para móveis inspirados em designs geométricos e riscas rurais simples e xadrez. Em 2012, ela relançou vários de seus designs originais da década de 1950 em cooperação com a BoConcept. Muitos materiais exclusivos e atemporais que adicionam um toque extra ao design dinamarquês moderno da BoConcept.Viva o design dinamarquês
Embora muitos dos designs de móveis dinamarqueses ainda sejam produzidos e vendidos hoje, os grandes ícones nunca deixaram de inspirar novos designers e arquitetos. A Dinamarca continua a criar móveis e designs usados em interiores em todo o mundo. O estilo atual é mais extenso do que o dos anos 50 e 60: o design dinamarquês hoje não se limita aos móveis. Bang & Olufsen, especializada em audiovisual, Royal Copenhagen, conhecida por sua porcelana inovadora, e Georg Jensen, a marca de luxo e estilo de vida com tradições de prata e ourivesaria, estão entre as principais empresas de design dinamarquês. Móveis contemporâneos de design dinamarquês são apresentados em mais de 260 lojas BoConcept em todo o mundo. Em estreita colaboração com a BoConcept, os designers conceberam gamas inteiras e variadas para a sala de jantar, a sala de estar, o quarto e os espaços de arrumação. Trouxeram também uma dimensão multifuncional aos designs, que podem ser adaptados de acordo com a dimensão dos interiores, a função das divisões, o enquadramento cultural bem como as necessidades e desejos do cliente. Em Tóquio, Moscou, Paris, Nova York ou São Francisco, este conceito de 'design urbano dinamarquês' transforma sonhos em soluções de design sustentável.
Os brinquedos de madeira de Kay Bojensen, incluindo seu famoso macaco criado em 1951