Encontro com 5 designers talentosos
Em dezembro de 2014, a empresa de design Lille criou uma plataforma de envio de projetos. Cinco designers com ideias fortes, a trabalhar em Nord-Pas-de-Calais, são seleccionados para integrar a incubadora da empresa. Durante um ano inteiro, com o apoio de cinco líderes empresariais, desenvolveram, aprimoraram e concretizaram suas ideias com a mesma ambição: desenvolver novos usos por meio do design. Cécilia Lusven, Noémie Lenancker, Tim Defleur, Dométhilde Majek e Les Saprophytes falam conosco sobre seus projetos, suas inspirações e suas realizações. Encontro com cinco designers de mundos muito diferentes.Cécilia Luvsen e "Quilômetro", da bicicleta ao seu tapete
Durante uma estada em São Francisco, Califórnia, influenciada pela política de “desperdício zero” que ali impera, Cécilia Luvsen decide se engajar no upclycling e transformar as câmaras-de-ar usadas das bicicletas em material têxtil. Finalista do concurso "Vitrine para um designer" em Tournai (Bélgica) com este projeto, "Quilômetro", ela ingressou na incubadora de design Lille em janeiro de 2015. A designer agora deseja realizar seu projeto de forma semi-artesanal, e posicionar-se no mercado de luxo.
Por que você escolheu o upcycling? O upcycling veio naturalmente para mim porque não é apenas uma questão de reciclar, mas de valorizar tornando um material qualitativo (aqui, o tubo interno) e ao mesmo tempo preservando e valorizando o know-how (aqui, o têxtil por tecelagem). Descobri a câmara de ar como matéria-prima em São Francisco, percorrida por muitos ciclistas, e gostei desse paralelo entre o objeto "tapete" de chão revisado em termos de luxo contrastando com a vida primária da câmara de ar. perto do chão, mas invisível e não reconhecido. Por que "Quilômetro"? "Quilômetro" tem vários significados: a ideia do tubo interno reciclado (os quilômetros percorridos de bicicleta) e a ideia de duração (o ciclo infinito do upcycling). Para que tipo de interior você criou o Kilometer? Quilômetro foi projetado para interiores que são suficientemente refinados para realçar texturas e materiais. Em um ambiente de cores neutras e aconchegantes, os produtos Kilometer estão no centro de lugares de vida e de passagem. Por enquanto, o quilômetro é destinado a poucas pessoas, é acima de tudo uma abordagem que espero que continue a crescer. Está fadado a permanecer um produto de luxo que combina tradição e criatividade.
Noémie Lenancker e "Pause Urbaine"
É no âmbito de um concurso organizado pela Lille-design que Noémie Lenancker encontra a inspiração que a levará a "Pause Urbaine". A sua empresa, a Télaé design, iria criar o presente dado aos participantes do concurso "Design for Change". Inspirada no tema deste - “dar sentido a espaços abandonados na cidade” - imagina uma mala que, uma vez desdobrada, se transforma num espaço de relaxamento. Ela compartilha conosco suas idéias, inspirações e aspirações.
Como surgiu a ideia de fazer uma bolsa "modular"? Tive carta branca para criar um bom produto têxtil para os participantes do "Design for Change" e gostei muito do tema do concurso. Queria criar um objeto que transmitisse noções de mobilidade, a bolsa, mas também de imobilidade com a zona de relaxamento. "Pausar Urbaine" permite que você caminhe pela cidade e desembarque em algum lugar, quando quiser. Para quem é "Pause Urbaine"? A primeira versão da bolsa foi criada para alunos que participaram de uma competição. A versão final será destinada a parceiros BtoB, que podem personalizá-la e, em seguida, oferecê-la aos seus funcionários. Ou, por que não, para administrações e museus, que então o venderiam como objeto de publicidade. A bolsa também seria muito útil para uma nova mãe que não consegue encontrar um lugar seco e limpo para trocar seu bebê ou para os turistas como toalha de praia. Será personalizável para indivíduos? Em última análise, podemos imaginar a oferta de uma biblioteca de diferentes padrões. Cada bolsa pode, uma vez desdobrada, pendurar em outra para criar uma área de relaxamento maior, é bem possível criar quatro padrões com o mesmo tema que, quando ligados, criam um design maior. Que tal um Scrabble gigante? A ideia é oferecer uma experiência por meio dos têxteis.
Tim Defleur e "modelo registrado"
Tim Defleur trabalha como designer ao lado de Alain Gilles em Bruxelas. Sempre em trânsito entre Lille e a Bélgica, ele queria uma cadeira facilmente transportável, fácil de guardar, montar e desmontar. Sua ideia original: criar uma poltrona simples, com looks minimalistas, sem pregos ou parafusos. Ao sair da incubadora Lille-design, o designer está a comercializar no site Atylia.com toda uma gama, "modelo registado", composta por poltronas, mesas de centro e estantes.
Como surgiu a ideia dessa cadeira sem pregos ou parafusos? Eu morava sozinho em Bruxelas, queria algo simples de fazer, prático. Pensei em corte digital, queria uma poltrona com looks minimalistas, que seja prática. Cada peça se ajusta facilmente às outras e, juntas, formam uma poltrona formada simplesmente por painéis de contraplacado de choupo. A quem se destina o "Modelo Depositado"? Não há um alvo específico, podemos imaginar a poltrona para quem não tem muito espaço mas gosta de entreter, é uma boa alternativa à simples cadeira dobrável. A gama também pode funcionar muito bem para uma pessoa que pretenda mobiliar o seu terraço. Todos podem imaginar e criar seu próprio espaço personalizado. As poltronas também são práticas para quem usa muito seu laptop ou tablet porque alguns assentos são "anormalmente" estendidos nas laterais, oferecendo assim como uma ponta de sofá. A gama é feita na França, em Tourcoing, mas seus preços continuam muito baixos .tornado acessível. Era importante manter, apesar de tudo, uma dimensão acessível. Para que tipo de interior imaginou esta gama? A linha, com sua madeira clara e linhas simples, tem claramente um toque escandinavo, o que era de se esperar, pois me inspiro muito nos designs nórdicos. A simplicidade dos móveis permite, creio eu, caber em ambientes diferentes, porque não um interior pop, mais colorido. Os móveis são vendidos em madeira bruta, mas nada impede que os compradores depois os personalizem, pintando para dar um toque pessoal.
Os Saprófitas e a "Fábrica de Arquitetura DIY"
Desde 2011, os Saprophytes - um coletivo multidisciplinar - viajam de caminhão no distrito de Pile em Roubaix. Um veículo a bordo do qual oferecem um serviço de bricolagem gratuito e aberto a todos. Eles se juntam à incubadora de design Lille para encontrar uma solução para tornar seu projeto sustentável. Hoje, o coletivo está instalado em "La Condition Publique" em Roubaix, em um salão de não menos de 1400 m2.
Como funciona a fábrica de arquitetura DIY? Depois de passear pelo bairro de caminhão, queríamos uma forma mais sustentável de operar, oferecendo acesso a know-how, ferramentas e materiais. Oferecemos cursos temáticos que todos podem assistir gratuitamente. Trabalhamos com a ideia de compartilhar, nenhuma moeda se troca: uma prancha custa um prego, se ajudamos alguém, ganhamos 5 pregos, etc … O objetivo é promover a atividade e a ajuda mútua, para criar objetivos comuns, e estruturar projetos coletivos. Em quem você pensou ao colocar seu conceito em prática? Realmente é uma ideia que surgiu para ajudar os moradores do bairro, mas qualquer pessoa pode vir. Gostaríamos de criar um link especial com a Pilha (a vizinhança, nota do editor). E aí, o projeto também é benéfico para os saprófitas, é uma oportunidade para a gente aprofundar o conhecimento, para experimentar. A fábrica de arquitetura DIY está em constante evolução. Talvez mudemos os temas de nossos cursos, talvez estejamos menos presentes no lobby em um ano. Você gostaria de exportar seu conceito? De jeito nenhum ! É mesmo uma ideia que tínhamos para o nosso bairro, é um elo com o terroir. A fábrica de arquitetura DIY permanece em Roubaix. O conceito não nos pertence. Esse processo de upcycling, ajuda mútua, aconselhamento e aprofundamento do conhecimento pode ser utilizado por outras pessoas, em outras cidades. Isso é o que desejamos e encorajamos, mas não estaremos encarregados de projetos semelhantes em outro lugar que não seja em casa.
Dométhilde Majek e "Rives Nord", o design do território e serviço
Depois de estudar na Escola Superior de Arte e Design de Valenciennes, Dométhilde Majek dedica a sua tese final a uma abordagem multidimensional através do design de paisagens portuárias. Desta tese surge a ideia de "Rives Nord": reabilitar o canal Deûle imaginando uma arquitectura itinerante (flutuante) e flexível.
Conte-nos um pouco sobre seu conceito. Quando escrevi minha tese, percebi que um bom número de canais não era ou deixou de ser explorado em todo o seu potencial. Minha ideia, portanto, era investir parte do canal Deûle, para oferecer um local que promovesse um mix de funções urbanas, para fazer do Meûle um vetor de relações. O “Rives Nord” deverá contribuir para a dinâmica económica do distrito, a somar-se às actividades municipais existentes, ao disponibilizar diversos serviços aos habitantes. Que tipo de serviço você vai oferecer? Inicialmente, haverá a venda de produtos de horta local e orgânica, bem como uma cantina itinerante com produtos da região. Também estamos pensando em montar um programa educacional de serviços para empresas localizadas no entorno do canal. O objetivo deste programa seria descobrir a rica história do distrito. No entanto, nada está definido em pedra, "Rives Nord" será modular, os serviços podem evoluir e mudar. Em que tipo de cidadão você pensou e imaginou "Rives Nord"? "Rives Nord" se dedica a criar coesão social, um espaço de troca no bairro. O projeto foi, portanto, idealizado principalmente para trabalhadores e cidadãos que viviam nas áreas circundantes. Claro, quem passar poderá aproveitar as instalações.